西武に入団してきた松坂は、素直で良い子だった。ところがいざユニフォームを着ると、その力はとんでもない。DH制のパ・リーグなのに打撃練習が大好きで、ボールをスタンドへピンポン球のように放り込む。プロの打者の自分がまったく歯が立たなかった。
　キャンプで初めて松坂の投球練習を見た時もひっくり返った。あまりの剛速球に、仲の良かった日ハムの片岡篤史へ電話を掛けて「あっちゃん！これは本物やぞ！」と言ったんだけど「いやー、まだ高校生やんか」と信じてもらえなかった。
　そして迎えた松坂のデビュー戦。対戦相手はその片岡のいる日ハム。前日に片岡とご飯を食べながら「データだと変化球ピッチャーや」と言われたので、松坂にそっと「片岡がお前のこと変化球ピッチャー言うてるから、最初の打席は真っ直ぐでバーッと行け！」と囁いた。
　松坂は「わかりました！」と朗らかに答えてマウンドへ。そして片岡を155kmのストレートで三振に切って取った。
　その晩、片岡はふくらはぎを湿布でグルグル巻きにして焼き肉屋へ現れた。力一杯振りすぎて、ふくらはぎの筋肉を痛めたらしい。そして「すごすぎる！あんな真っ直ぐ見たことない！」と叫んだ。

　昔から映画が大好きで、敵が攻撃してくるシーンに「この攻撃音いいなぁ」とか、隕石が迫ってくる「ゴーッ」って音は弦楽器の音をクラッシュさせて作っていたりするので「いい和音で作っているなぁ」なんて思っていた。
　監督が音楽を愛しているのが伝わってくる映画は特に好き。音楽が単なるサポートではなく、映像と音楽がお互いを引き立たせるような相思相愛の関係。そんな関係を感じさせてくるのはデヴィッド・リンチやタランティーノ。
　ジム・キャリーの『レモニー・スニケッツ』はエンドロールが良かったし、『プライドと偏見』も全編を通して素晴らしかった。映像と音楽が相思相愛の作品は、サントラを聴くだけでも映画を見ている気分になれるし、映画を無音で見ても音楽が聞こえてくる。
　ちなみに私が曲を作る時はタイトルが先。20〜50個くらいのイメージ・ワードから曲を考えるので、その言葉からタイトルができる。
　たとえば『タイム・コントロール』なら「人間は忙しい毎日の中、時間に支配されているのだろうか、時間を支配しているのだろうか」「楽しい時間は早く過ぎるが、つまらない時間はなぜ遅いのか」「今は夜6時、夕飯食べたくない」なんて感じ。

　川上健一さんの『渾身』は相撲小説。舞台は島根県の隠岐の島。そこの水若酢神社という神社は島根県でも出雲大社に次ぐ1000年の歴史を誇り、20年に1度、屋根の葺き替えが行われる。その完成を祝って開かれる奉納相撲大会のお話。
　この手の小説の定番は、いわゆる「大一番の勝負」をクライマックスで描くこと。そしてこの『渾身』は250頁の100頁あたりでその対決が始まり、そこから延々と相撲の対決を描く。これが迫力満点で、相撲というモノがこれだけ迫力あるスポーツなのかと驚かされた。読みながら3回泣いた「今年一番の号泣本」がコレ。
　グレッグ・ルッカの「ボディ・ガード」シリーズは番外編の『耽溺者（ジャンキー）』が秀逸。これはシリーズの主人公の元ガールフレンドが、本編に登場しなかった間に何をしていたかを描いた作品。
　その元ガールフレンドは番外編で大変な目に遭っている。本来ならシリーズの主人公に助けを求めれば助けてもらえるはず。それでも意地になって電話をしない。一度だけシリーズの主人公から電話が掛かってくるけど、それでも助けを求めない。できればシリーズの方を先に読んでから、この番外編を読んで欲しい。

　20年住んだロンドンから帰ってきて、一番難しいと感じているのが体調管理。ロンドン時代は練習からトレーニング、怪我をした時の治療、本番まで全部同じ場所でやっていた。でも日本に帰ってきたら稽古場と本番の劇場は当然違う。そのペースを掴むのがまだ難しい。
　向こうにいた時はトゥシューズや稽古着も全部自分の部屋に置いておけば良かった。でもこっちでは「今日はスタジオ」「明日は劇場」なので、何を持っていくか考えなきゃいけない。周りのみんな荷物を小さくまとめてパッパッと移動してるけど、私はいつも大荷物を抱えて鈍くさく右往左往している。
　ロンドンでお気に入りの場所はキュー・ガーデンやリッチモンド・パーク、イザベラ・プランテーションみたいな緑のある場所。時間のある時しか行けないけど、すごく気分転換になって気持ちが良い。バレエ団のメンバーも「日曜日は庭の手入れをしていた」なんてよく言っていた。
　ロンドンはすごく緑を大事にしている感じがする。町中にも「造られた」という感じとは違う、自然な感じの緑がある。そういう場所に行くとホッとできる。