聞いたところによると、相撲は18世紀の中頃から始まっていて、初っ切り（しょっきり）も幕末頃から始まっていたとのこと。
　初っ切りは「初」が「初め」、「切り」が「終わり」という意味。つまり相撲の初めから終わりまで全部を見せる出し物。これは幕下以下の力士が担当することになっている。だいたい太った力士と痩せた力士の組み合わせになっていて、今なら2組4人が練習を重ねている。
　内容的には、コミカルに相撲の決まり手や禁じ手を演じるモノ。相手のマゲを掴んだり、蹴ったり、ボクシングみたいにグーで相手を殴ったり、お酒を飲んで土俵に上がったり、そういう禁じ手も全部見せる。演出は伝統的なやり方が受け継がれてはいるけど、みんな各自でちょっとした工夫をしている。
　本場所ではやっていないので、見ようと思ったら巡業がオススメ。それから国技館で見ようと思ったら「花相撲」の時。辞めた力士の断髪式や福祉相撲、トーナメント大会などで初っ切りを披露している。
　初っ切りにも行司は必要なので、幕下の行司が交代で務めることになっている。行司も口上を言ったりする。これは別に稽古をしてるわけじゃなくて、巡業で先輩がやっているのを見ている間に覚えてしまう。
　初っ切りは約10分ぐらい。その間にいろんな技や禁じ手を繰り出すので、力士の動きも素早い。それも初っ切りの魅力の1つ。

　僕（かながわIQさん）はエアギターを5年くらい前から知っていた。今年の世界大会が第11回だから、それくらい前からロイターのニュースなどでは流れていた。初めて映像を見たのが5年前くらいで、「すげぇ！こんな世界大会があるんだ！」と驚いた。
　ところが調べてみたら、その世界大会に日本が参加していない。「これはもったいないんじゃないか」と思って、拙い英語で本国とやりとりして、マリカという前会長がニューヨークに来た時に契約を結んで、日本に持ってきた。
　エアギターを日本に持ってくること自体は簡単なんだけど、実はその時の契約で、年貢みたいなモノを毎年納めることになっている。この金額が国ごとに決められていて、アメリカと日本だけがべらぼうに高い。その額はサラリーマンの年間の稼ぎに匹敵する金額。
　そんな苦労をして日本で始めたエアギターだけど、この1年くらいでやっと認知されだした。去年、初めてサマーソニックでエアギターの日本大会を開いて、金剛地武志さんが優勝。世界大会でも4位を取って、やっとテレビなどで紹介されるようになった。
　そして今年、おおちさんが世界大会で優勝した。おおちさんのエアギターは確かに演芸色があるけど、予選にはもっと演芸っぽい芸人さんがいっぱい出ていた。むしろおおちさんは「あ、音楽好きのオーソドックスなエアギターだな」と感じた。
　エアギターはロックとの共鳴。いい音楽を聴いて、勝手に手が動く、というロッカーたちの遊びの延長線上にあるので、単に芸人がネタをやるだけではダメ。そこがおおちさんはしっかりしている。
　エアギター界は戦国時代に入りつつある。以前は、金剛地さん以外の人は全員ハードロック／ヘヴィーメタル系の、たとえばヴァン・ヘイレンなどでテクニックを競うという方向だった。速弾き、タッピング、ライトハンド、そんな技術を競って盛り上がっていた。そこにおおちさんのような演芸系のネタが加わって、ザ・フーとか布袋さんのようなイメージも出てきた。
　おおちさんは世界大会で30本のギターを折った。フィンランドのまったく知らない曲に合わせて、弾いては折り、弾いては折りを繰り返し、最後にタイミングを完璧に合わせて膝でギターを折った。それを見た審査員は「ギターが折れるのが見えた」とコメントした。

　私は連続で15時間くらいリフティングを続けることができる。途中で止めていいのなら、2日くらい続けられる。背中にボールを乗せて寝て、ゴハンは流動食、お手洗いは我慢する。
　長時間続けるコツは、1回ごとのリフティングでなるべく力を使わないこと。だからボールに集中しちゃダメ。いかに集中しないでボールを扱うかが肝心。ちなみに世界記録は19時間5分31秒。以前に世界記録に挑戦しようとしたけどスポンサーが半分くらいしか集まらなかったので、延期になっている。
　リフティングはフォーム。膝が伸びた「ロボット・リフティング」では、200回続いてもあまり評価は高くない。膝を曲げた、力が抜けた状態でリフティングしないとダメで、いかにボールに柔らかくタッチするかが肝心。これはサッカーの試合中のことを考えればわかる。
　サッカーは「トラップ」のスポーツで、ボールが自分のところに飛んできた時に「いかに弾ませないか」が勝負のポイントになる。だから柔らかいタッチでピタリと止める。50cm跳ねたらもう失敗。
　そのためにはから中の力を抜いて、ボールがピタリと張り付くように止める。自分がカーテンになったような感覚。そのためにはボールが来た時だけじゃなくて、普段から上半身が揺れるように動いている必要がある。ペレやマラドーナやロマーリオは、常にそれくらいリラックスしながら走っていた。
　今まで会った人の中で一番嬉しかったのはペレ。1997年の世界サッカーセミナーで、世界各国から1人ずつペレと対談できる番組があった。そこで私はリフティングを披露して、ペレに絶賛してもらった。ペレから「一緒に世界中を回ろう」と言ってもらえたんだけど、その前に「ポルトガル語を覚えて欲しい」と言われたので、今は勉強中。
　そんなに難しい技を披露したワケじゃないけど、「揺れるような体の使い方」を評価してもらえたんだと思う。それが何よりも嬉しかった。

　西口プロレスは「プロレスごっこ」。本物のプロレスと同じ場所で、同じ格好をしてやっているけど、子供の頃にやったプロレスごっこから、もうちょっとレベルを下げたイメージ。子供のプロレスごっこみたいな危険なことは大人には出来ない。
　だから全員、ソフトタッチでマナーモードのレスリングをしている。もちろん殴られれば「痛いっ！」という顔をする。痛いとか痛くないという問題じゃなくて、ごっこだから。
　西口プロレスの3箇条は「台本重視」「筋肉禁止」「安全第一」。血が出るのなんてもってのほか。たまにアクシデントで血が出るとパニックになる。幸い、お客さんは「ケチャップだろう」と思ってくれているみたいだけど。
　出演しているのはほとんどが芸人。あとはクリーニング屋とか携帯ショップの店員とか。試合は月に1回で、片手間で西口プロレスに出演している。彼らは別に「本当はお笑い芸人に……」とかじゃまったくなくて、普通に働いている人たち。単に選手と仲が良かったので出演するようになった。
　長州小力の「パラパラ」も、最初は西口プロレスだった。西口プロレスでは休憩時間があって、みんな漫才やコントなどのちょっとした催し物をやっている。そこで小力は「俺はパラパラやる」と口からでまかせを言ったら、人数が足りなくて本当にやることになってしまい、しかもけっこうウケた。それが最初だったから、世間の人は1〜2年前から知るようになったと思うけど、実は5年くらい前からやっている。
　一応、台本はちゃんと作るんだけど、みんな忘れてしまうので台本通りにはなかなかできない。だからお客さんにはアドリブっぽく見えてしまうらしい。
　選手はオリジナル技もいろいろ考えている。三平×2（みひらさんぺい）という選手が6年間ずっと必殺技として使っているのは「超安全式パイルドライバー」という恐ろしい技。この「安全式」という部分が西口プロレスそのものを表しているような気がする。