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「装幀」
日頃、何気なく手にしている「本」だが、その構造に関しては、意外と知らないことが多い。右の写真は、和田誠さんの『装丁物語』（白水社）のカバーである。「？」になっているところは、本の各部位の名称が書き込まれていたものを、伏せさせていただいた。それぞれの名前を、どれくらいご存じだろうか。 本は、文章を書き、写真やイラストを決め、最後に装幀をして、はじめて「本」として完成する。普段あまり耳にすることのない「装幀」の話だが、今日のAVANTIは、どこかの出版記念パーティーからでも流れてきたのだろうか、出版関係者の客が多いようだ。その話に耳を傾けてみよう。
（カヴァー、オビ、表紙（表１）、花ぎれ、スピン（しおり）、見返し、扉、小口、が正解です。）
子供の頃から本が好きだった。と言っても小難しい文芸書を沢山読んだというわけではなく、漫画でも何でも、とにかく本が好きだった。「のらくろ」を箱から出し、本の表紙に張られた布を触るだけでワクワクした。あの感触が、僕が考える装幀の源になっている。ソフトカバーの本の柔らかい手触り、ハードカバーの本のどっしりした手触り、それぞれ違うけど、どちらも好き。
学生時代から本が好きで、毎日書店巡りをしていた。すると時々、全然知らない作者、聞いたこともない出版社の本が、視界の隅で僕を呼ぶコトがあった。そしてその装幀だけに惹かれて買って帰ると、8割ぐらいの確率で中身も面白かった。実はコレにはカラクリがあって、ある出版社が何冊かの本を出版するとき、一番内容的に自信のある、一番売れて欲しいと思っている本の装幀というのは、どうしても力が入ってしまう。だから書店で目立っている本には、それなりに内容がある。ただ、単品で目立つというのと、書店の棚で目立つというのはちょっと違う。墨一色だけの、一見地味な表紙の本が、カラフルな本の中で異常に目立っていたこともあった。単品では非常に良いデザインなのに、他の本と一緒に並べてみると何故か目立たない本というのも沢山あった。そういった難しさを抱える「装幀」の良く出来ている本を選ぶというのは、本の選び方として決して間違っていないと思う。
「装幀家」って肩書きは好きじゃない。特に「装」って字が嫌い。装幀の「装」の字には、化けるとか、本来でないものに変わるという意味があるので、好きじゃない。「整理屋」とでも名乗ろうかと思っている。僕の持つ「装幀」のイメージは、そんな感じ。
「GORO」の編集部に入ったとき、島本修二さんという有名な編集者がいた。ちょうど島本さんが矢沢永吉の「成り上がり」という本で大ヒットを飛ばしていた時で、私にも出来るんじゃないかと思って、柳ジョージの「敗者復活戦」という本を作った。散々「真似」と言われて、まあ実際真似なんだけど、「人の物真似ではなく、どうしてこういう本を作るのか、必然性を持って本を作りなさい」と説教された。次に作ったのがYMOの「おみやげ」。奥村さんという有名なデザイナーと組み、透けて見えるビニールの表紙を使って、次のページの写真の一部を表紙に取り込む、みたいな意欲的なデザインに挑戦した。本当はビニール袋を使って、YMOのバンダナを付録として入れようと思ったんだけど、なかなか上手く行かなかった。それで結局、バンダナはアンケートのプレゼントとなり、ビニールは表紙となった。
上製本と並製本の違いは、表紙。一般にハードカバーとソフトカバーと呼んでいる違いと考えて良い。ハードカバーの堅い部分は、チップボールという段ボール屑や雑誌・新聞の古紙を固めたもので作られている。堅いとは言っても元が紙なので、思いっきり力を掛ければ曲がってしまう。そしてそのチップボールの上に、きれいに紙を張る。この紙を「見返し」と言う。さらにその上にカバーを掛け、帯を付けて本の出来上がり。普通はこのカバーや帯のデザインに凝るのが普通。ところが向こうにいる祖父江さんが装幀を手掛けた、さくらももこさんの「永沢君」は、このカバーに丸く穴が開いていて、見返しの印刷部分が見えるという意欲的な装幀になっている。この部分に掛かるコストはかなりのモノだけど、祖父江さんの装幀は出版人の常識を覆すような刺激を与えてくれるので、僕は好きだし、絶対に実現させてやろうという気になる。
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