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「TVドラマ」
10月はテレビの番組改編期。また新しいドラマが始まる時期である。このクール一番の話題は、フジテレビ月曜9時の「ラブ ジェネレーションズ」。木村拓哉と松たか子の人気の二人が、「ロング バケーション」以来の共演で話題となっている。 また、平均視聴率26％という高視聴率ドラマ「渡る世間は鬼ばかり」の橋田壽賀子と泉ピン子のコンビが、TBS木曜9時の「番茶も出花」で復活。またも高視聴率を獲得するか、これも見物である。 常連客にTV局関係者も多いココAVANTIでも、この時期は新しいドラマの話題で持ちきりである。その楽屋話に、ちょっと聞き耳を立ててみよう。
日本のテレビドラマが始まってから何十年、その98％が「泣かせる」ドラマ。例えば「奥様は魔女」のようなコメディーは日本には少ない。そして特に最近、フルオーケストラを使った重厚な音楽で、「泣かせる」シーンを後押しする傾向にある。特にそれが好きなのが、共同テレビの演出家達。元々その手の音楽を使うのはハリウッド映画のスタイルで、日本のTVドラマには向かないといわれたが、星護演出の「放課後」を始めとして「じゃじゃ馬ならし」「王様のレストラン」「総理と呼ばないで」など、立派に日本のTVドラマでも通用することが証明された。もはや、いい音楽なしでは「泣かせる」ドラマは成り立たない。
ドラマは、脚本家がいて俳優がいて美術がいて技術がいて、そういう人たちが全員で力を合わせてつくる総合芸術。でもついわがままを言ってしまうこともある。特に1・2話の演出はどうしても自分がやりたい。そこで全体のテイストが決まってしまう、一番面白いところだから。その分大変なところもあって、第1話をつくるのは、普段の3倍の労力がかかる。「高校教師」の真田広之の衣装合わせは3回もやったし、下宿の部屋の中は全部水槽というセットは、脚本になかったものを演出上の理由で作った。衣装合わせの回数がやたら多いのには理由があって、衣装合わせの時が俳優が自分の意見を一番言いやすいから。最近はその大事な衣装合わせをおろそかにする演出家が多いように思うのだが。
この前、旅行代理店のドラマを演出したときは、お客さんが来たときはどういう受け答えをして、どういう伝票が回って、どうやってコンピューターに入力するのかということを、台本なんかお構いなしに1日中稽古していた。そうやってすっかり仕事を覚えた頃には、芝居の稽古をするよりもよっぽど旅行代理店の社員っぽくなっている。そういうこととは別に、ドラマの演出には「仕事を作る」という言葉がある。例えば、俳優に向こうを向いて欲しいときに「どっちの顔がいいかなぁ？あ、向こうもいいな」なんて言ってあげる。言われた方も分かっているけど、そう言わないと俳優のプライドが傷つく。その辺が俳優という人たちの気難しいところ。
ある到達点に行くまでに、一通りの道筋しか用意していないような柔軟性のない監督もいる。その時はそのやり方でやるしかない。柔軟性がある人だと、「こっちからも行けるよ」とこちらから提示すれば、自分の考えていたやり方とどっちがベターかを考えてくれるのでやりやすい。そういったことは、撮影にはいる前に徹底的に話し合った方がいいと思っている。映画の向かっている方向があって、その方向に対してそのシーンがどういう関わりを持っているのかということをお互いが認識しないと、話が成り立たなくなってしまう。
役者の演技を引き出すタイプの演出家と、役者は手ゴマに過ぎないと思うタイプの演出家がいるとすれば、自分は後者にあたる。仲間内では「記号派」と呼んでいる。つまり、ドラマのキャラクターが記号のように動いていっても面白いドラマを作りたたいと考えている。それは、自分に役者の演技を引き出すような力が、残念ながらなかったせいでもある。でも記号派だけに、俳優にまるでロボットに入力するかのように指導してしまう。その時に「この時の役の心情は？」と俳優に聞かれることが一番怖い。そんなこと聞かれても分からないから。
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